中国的绘画:谱系与鉴赏

中国的绘画:谱系与鉴赏

编辑推荐语

彭修银、王杰泓、张琴编著的《中国的绘画–谱系与鉴赏/大学通识书系》写作主体内容集中于艺术与中国文化,突出介绍民族艺术之美学内涵。希望通过单个的、多侧面的选题,突出中国文化的特性,即“中国文化中的某某艺术”,不仅仅就艺谈艺,能够表达出整体文化与单门艺术之间影响与独特的适应性来。

内容提要

中国画历史悠久,名家辈出,基 于线、色、墨等艺术语言的成熟而确 立的风格、流派*是异彩纷呈。彭修银、王杰泓、张 琴编著的《中国的绘画–谱系与鉴赏/大学通识书系 》 以魏晋南北朝至当代的卷轴画演进为 经,以宫廷院体画、作家画、文人画 “三体”为纬,立足于史论结合、画 体谱系梳理与画家作品鉴赏统一之原 则,尝试性地“重写”一部系统化的 “大家的中国绘画史”。艺术不仅是 前喻的、大师的,*是活态的和向当 代大众开放的。本书图文并茂,简明 生动,是一部专业研究者和业余爱好 者共享的国画指南。
    

作者简介

张琴,文学硕士,现任教于湖北黄冈师范学院文学院,主要从事艺术理论与批评、中国现当代文学研究。在《文艺评论》《戏剧文学》《河北大学学报》《甘肃社会科学》等刊物发表学术论文二十余篇,出版著作《艺术导论》等。 彭修银,1991年毕业于山东大学,获博士学位。1991年至2006年执教于南开大学。现任中南民族大学教授、博士生导师。主要从事东方美学、东方绘画史论研究。著有《美学范畴论》(台湾文津出版社1993年10月)、《中西戏剧美学思想比较研究》(武汉出版社1994年5月)、《中国文人画的美学传统》(台湾文津出版社1995年10月)、《中国绘画艺术论》(山西教育出版社2001年12月)、《东方美学》(人民出版社2008年8月)、《近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究》(人民出版社2009年11月)等。 王杰泓,男,1976年生,南开大学博士、武汉大学文学院博士后,现任教于武汉大学艺术学系,主要从事美学和艺术理论研究。迄今已在《南开学报》、《武汉大学学报》、《陕西师范大学学报》、《国外文学》、《当代文坛》、《马克思主义美学研究》等中文核心期刊上发表论文20余篇,著有《得意忘言——<庄子>文论范畴的发生及其流变》(与张新煜合著),参编教材有《20世纪欧美发达**文化》、《文论专题》。

目录

导言
第一章 中国画之三大语言系统
第一节 “笔墨结构”的解除及其回归变化的原点
第二节 **的线条系统
第三节 缺失的色彩系统
第四节 **发展的水墨系统
第二章 中国画之三大画体
第一节 “以体标体”
第二节 “以家划体”
第三节 “以宗列体”
第四节 中国画之画家系统
第五节 对中国画体系统化的尝试
第三章 魏晋南北朝的绘画艺术
第一节 绘画本体语言的确立
第二节 人物画
第三节 山水画
第四节 绘画美学
第四章 隋唐的绘画艺术
第一节 宫廷院体画
第二节 作家画
第三节 文人画
第五章 五代的绘画艺术
第一节 宫廷院体画
第二节 作家画
第三节 文人画
第六章 宋代的绘画艺术
第一节 宫廷院体画
第二节 作家画
第三节 文人画
第七章 元代的绘画艺术
第一节 文人画
第二节 作家画
第三节 宫廷院体画
第八章 明代的绘画艺术
第一节 宫廷院体画
第二节 文人画
第三节 作家画
第九章 清代的绘画艺术
第一节 宫廷院体画
第二节 作家画
第三节 文人画
第十章 20世纪的中国绘画
第一节 传统向现代的敞开
第二节 本土化向国际化的敞开
第三节 回归本土的“仪式”
主要参考书目

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